阿尔的杏树

我说过我去了阿尔（Arles）吗？南法的那个假期，那个盛夏，我驱车从Aix En Provence 来到阿尔。梵谷生前居住过地方。

话说，梵谷从忧郁的巴黎来到阿尔后，被那里的灿烂阳光感染，高兴的写信约高更前来和他一起写生。然而当高更抵达后，两人却因为艺术见解的不同而翻脸。高更后来决定离开阿尔回到巴黎。梵谷精神受到严重打击，终于在狂怒之下把自己的右耳割下。后来自己被送进了精神病院。

最近，我都在想这件事。在阿尔的时候，我当时也是和一位友人前行。基于种种原因。我们后来无法再成为好朋友了。这件事，我是搁在心上的。因更了解而不再来往，这种无奈让我心痛。所以，我想我是明白梵谷的痛的。幸好，我没那么感性，没痛心到想要割耳朵。

梵谷画里，很多时候都在控诉着他对于外间世界和人性的种种失望和挫折。这种纠结的心理感受，在他画里一再重现， 那像漩涡般的笔触，让人看了不安又焦虑。站在一副一副的真迹面前，我一整个人都被梵谷的孤独和忧郁笼罩着。也因为这样，后来当我和梵谷的“Almond Blossom”相遇的时候，我心里顿时泛起了一阵阵的感动。这种感动来自于，你看到了一个如此悲观绝望的人，难得的感受到了一些微的希望，温暖和喜悦。即使你知道前面的路仍旧是孤单的， 你在那一刻仍为他感到万分高兴。

搁笔之前，想到之前有位朋友难得对我开心的咧嘴大笑。就那么一次，我想也已经足够了。 

   照片取自网路
1890年一月三十一号，梵谷弟弟，提奥夫妇生了一个男孩，梵谷高兴之余，画了这张以南法天空为背景的杏花树，送给弟弟。

盛开的杏花树，反映了梵谷当时对于新生命的喜悦和希望。 

舞蹈

你有多久没有跟着音乐摆动了？ 闭起眼睛，放松心情把自己丢掉，剩下意识。随着音乐律动让身体慢慢舞动起来？ 这个感觉很好。自己和自己跳舞，和心跳舞，和以前的那个小女孩跳舞。把身子里不同的人格和冲突融合起来。让他们和音乐一起律动。你动了，我也跟着摆动。我感觉到了你心里想要被释放的灵魂。那就让它们出来吧。 这里没有别人，只有你自己。

让身体跟着音乐和自身感觉摆动，律动由心里出发。它有多久没被释放，被滋养，被认可了？今天跟着音乐，我感觉到了我的心。身体和心连接了。 那种感动久久不散。

当时马谛斯 （Henri Matisse) 的 “舞蹈” 在我脑中呈现了出来。 画里线条简单的勾画了五个女人完全陶醉在疯狂的舞步中。线条色彩虽然简单却深刻的呈现了一个灵性的境界。把人类的原始情感赤裸裸的呈现出来； 虚伪的文明的，娇柔造作的都被一一剥开。 真神啊～

马谛斯把把这幅画的主题以最精简的元素呈现出来。 从复杂到精简， 当中过程会不会也有着无数次和自己起冲突的状况？ 什么要留下，什么要放弃？我们每天都要经历很多取舍，能不能把最适合的留下，那就只好回归到心的那一块了。


照片取自网路

情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；
嗟嘆之不足，故永歌之；
永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也

我读庄子的逍遥和孤独

近来重读庄子，对庄子哲学又有了新的理解。很多时候大家都在说庄子的逍遥，可很少提到庄子的本质。 

庄子是孤独的，他说“独与天地精神往来”， 意即只与天地的精神往来。大环境的使然，让庄子把视线自人世移开，综观时空的无穷。所以他说“天无所不復，地无所不载”， 所有的东西都被天空覆盖，所有的东西都被大地承载。很多时候，我们陷入一些悲伤无助的情绪里头，把自己钉在某些事情上面，天崩地裂的让自己情绪一再波动不安，焦虑，茫然。可是，如果，我们能放开，学会抽离，像大鹏鸟一样，飞在九万里的高空之上，我想视野马上便会改变，地面上浑蒙蒙的一片，所有山河城屋都混为一体，人们变得非常渺小，个人的开心与不开心的都已经不再重要。

逍遥游里的鲲在时机来临之际，冲上云霄变成了大鹏鸟逍遥的在天空飞行。 即使已经跨出了第一步，得到了第一次的解脱，但高空飞行还是孤单的。　乘风借云之际，俯视苍天之下的芸芸众生，没人听到它笑，也没人看到它哭。　它也唯有沉默的越飞越高。

写到这，又想到了一副画。　忙碌的街上，黑压压的人头。街上复杂纷乱的气氛呈现于看画者的眼中。行人脸上表情各异。有者心事重重，有者一脸茫然无奈。用广角镜把视野拉大，达到了透视的效果，收纳了更多街上的芸芸众生之相。天地无私，最罪恶的生命和最无辜的生命都在天地之间，画里隐隐的透露了一些“天无所不復，地无所不载”的感觉。　像大鹏鸟那样，画家站在高处俯视众生，是否更加深了他内心不被众生了解的孤独之感？

天堂与地狱

刚刚和朋友聊天过后，心情变得出奇的平静了。这一个月里的颠簸起伏，已经让我的精神不胜负荷。我一时间处在非常自责的状态里边，一时间觉得充满希望，一时间又变得失落非常。这样子的煎熬，让我身心俱累。

我想这些都是惩罚我来的，谁叫我之前放肆的快乐了那么久？ 庄子说，人有多快乐，就有多痛苦。这句话，我得经常拿来警惕我自己。

“米开兰基罗 的“最后的审判” 虽然把画面分成了天堂和地狱，但我们却看不出两者之间有何分别。地狱里的人固然在吃苦受难，但天堂中的人也没享受到什么欢乐。”书上是这么说的。 我想地狱和天堂本来就是一个配套的。而我囚禁其中只好如此这般的地狱天堂来回的交替着。

饭后散步，抬头又看到了圆月。庆幸自己还是觉得天堂没有离我很遥远。

今夜，天气好有晚风。胃口恢复，刚刚才吃了六只肥美的鲜蚝外加两杯泡泡酒， 现在又很想回老家吃Asam Laksa 了...

看画

看画这件事，我也是刚在起步探索之中。 早前留学英伦，闲时喜欢逛画廊。喜欢国家画廊里边的氛围。大师的画作，摆在我面前，其实我也不知道应该看什么。就单凭一个喜欢和不喜欢。

 

最近在看蒋勳，他说到了用味觉谈论画画。我想起有个女画家和我说，这男画家的画，看了让人想起夏天的冰棒。丰富的色彩，使人很想一口咬下去。 我当时听了有点愕然，原来可以这样欣赏画啊。。。你是想吃了它，还是他。。。？

有人说，画家不必对自己的画多做解释，怎么诠释，就是看画人心里的折射。所以，这女画家，把一副题材如此严肃的画作看成色彩缤纷的冰棒，可想而知她内心是如此单纯善良的。

蒋勳说到，Renoir  (雷诺瓦 )的画很“甜”。暖色调用的很多，明度和彩度都很高，追求愉悦洋溢的幸福感，没有沉重犹苦的因素。。。雷诺瓦的 “The Umbrellas” 是我当时在国家画廊里，略有深刻印象的一幅画。我想当时是感受到了画里暖暖的感觉吧？虽然是雨天，可是大家撑着伞，走在熙熙攘攘的巴黎街头，是雨天把这画弄得暖和了么？

有人说，他不喜欢雷诺瓦。 跟着蒋勳的说法，是因为他看到了甜蜜幸福安逸吧？这些他避之不及的东西。而我，也只是一般人，眼睛潜意识里都在寻求温暖和幸福，所以不期然的就被雷诺瓦吸引了。是这样吗？

或许，很多年后当我再一次站在真迹的面前时，看到的东西又不一样了。世间变化，有谁又说得准？在此做个记录。